Interest : Histoire
We Were Children
Réalisation
Tim Wolochatiuk
Scénariste
Jason Sherman
Producteurs
Kyle Irving, David Christensen
Genres
Documentaire, Drame
Intérêts
Cinéaste autochtone, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Original Languages
Anglais, Autre langue, Français
The Romance of the Far Fur Country
Commandé en 1919 par la Compagnie de la Baie d’Hudson pour célébrer son 250e anniversaire, c’est le premier long métrage documentaire dans l’histoire du Canada, et est une œuvre importante de notre histoire. Exposant les différents aspects du Canada il y a plus de 100 ans, c’est un regard passionnant à la culture de cette époque.
Réalisation
Harold M. Wyckoff
Producteurs
E. W. Hammons, Hudson's Bay Company
Genre
Documentaire
Thème
Histoire
Langue originale
Anglais
The Red Violin (Le violon rouge)
À mesure que la vente aux enchères se déroule, l’histoire du violon est révélée à travers quatre récits interreliés qui couvrent une période de 300 ans. Appartenant tour à tour à des musiciens vivant en Italie, à Vienne, à Londres et à Shanghai, le violon remplit la vie de ses propriétaires d’amour, d’aventure, d’intrigue et de tragédie. Au cœur de l’histoire se trouve le lourd secret de l’instrument qui ne sera révélé qu’à la toute fin du film.
Réalisation
François Girard
François Girard a remporté un prix Grammy pour Secret World Live, le film d’un concert de Peter Gabriel. Thirty-Two Short Films About Glenn Gould a remporté quatre prix Génie, dont celui du meilleur film. The Red Violin a remporté huit prix Génie et un Oscar pour la meilleure musique originale. Parmi ses films récents figurent Boychoir, avec Dustin Hoffman, et Hochelaga terre des âmes, qui a été nominé pour huit prix Écrans canadiens et en a remporté quatre. Sa dernière œuvre, The Song of Names, a été présentée en première au Festival international du film de Toronto de 2019.
Scénaristes
Don McKellar, François Girard
Distribution
Samuel L. Jackson, Jason Flemyng, Colm Feore, Greta Sacchi, Sylvia Chang
Producteur
Niv Fichman
Genre
Drame
Intérêts
Arts et culture, Histoire
Langue originale
Anglais
Shake Hands with the Devil (J’ai serré la main du diable – Roméo Dallaire)
Dallaire tenta de mettre fin à la tuerie en alertant la communauté mondiale par l’intermédiaire des Nations Unies et des médias internationaux. Bien que ses tentatives échouèrent, Dallaire devint un héros. Dix ans après les faits, Dallaire est retourné au Rwanda pour commémorer en personne l’holocauste.
Le film a remporté le Prix du public pour le Meilleur documentaire au Festival du film de Sundance en 2005.
Réalisation
Peter Raymont
Peter Raymont a produit et réalisé plus de 100 documentaires, qui ont remporté plus de 50 prix à l’échelle internationale. Il a notamment produit West Wind: The Vision of Tom Thomson, Guantanamo’s Child: Omar Khadr et Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band. Récemment, il a réalisé le documentaire Margaret Atwood: A Word after a Word is Power, et a produit Buffy Sainte-Marie: Carry It On, dont la première a eu lieu au Festival international du film de Toronto de 2022.
Scénariste
Roméo Dallaire
Producteurs
Linda Lee Tracey, Peter Raymont
Genre
Documentaire
Intérêts
Adaptation littéraire, Biographie, Discrimination, Histoire, Histoires du monde, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
The Carter Effect
Comprenant des entrevues avec Steve Nash, Director X, Mona Halem et Drake, de même qu’avec Carter lui-même, le film nous fait vivre la fièvre du jeu et saisit toute la complexité de l’industrie du basketball.
Hommage divertissant à une légende du sport et lettre d’amour à la ville de Toronto, The Carter Effect traduit le mélange enivrant de fierté civile, de musique et de diversité qui fait de Toronto un endroit unique. The Carter Effect a été mis en nomination dans la catégorie du meilleur documentaire au Festival international du film de Cleveland.
Réalisation
Sean Menard
Le documentariste Sean Menard a réalisé et produit plusieurs documentaires sur le sport, notamment On the Line, The Perfect Storm: Story of the 1994 Montreal Expos et Exceptional Status. Fight Mom est son premier long métrage documentaire. Plus récemment, il a réalisé des épisodes de Sole Origins et UFC 25 Years in Short.
Distribution
Vince Carter, Drake, David Stern
Producteurs
Drake, LeBron James, Maverick Carter
Genre
Documentaire
Intérêts
Biographie, Histoire, Histoires PANDC, Sports
Langue originale
Anglais
Prosecuting Evil: The Extraordinary World Of Ben Ferencz
Ferencz a grandi à New York où il est devenu avocat avant de s’engager dans l’armée. Après avoir vu de ses yeux les camps de concentration nazis après la Libération, Ferencz, alors âgé de 27 ans, devient le procureur en chef de ce qui a été désigné comme le plus grand procès pour meurtre de l’histoire. Il a ensuite milité pour la restitution des biens aux victimes juives de l’Holocauste et pour l’établissement d’une Cour pénale internationale. Son inspirant combat pour la justice se poursuit encore aujourd’hui.
Réalisé avec sensibilité et empathie, Prosecuting Evil fait la lumière sur les atrocités qu’on ne doit jamais oublier, et pose de difficiles questions sur le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui.
Réalisation
Barry Avrich
Le prolifique producteur, réalisateur et scénariste Barry Avrich a réalisé de nombreux documentaires acclamés par la critique, dont The Last Mogul, Show Stopper: The Theatrical Life of Garth Drabinsky, David Foster: Off the Record, et le plus récent Oscar Peterson: Black + White. Barry Avrich est également l’auteur de trois livres, et il a produit et réalisé plusieurs adaptations cinématographiques de productions théâtrales. Il travaille actuellement sur le documentaire de 2022 The Talented Mr. Rosenberg.
Scénariste
Barry Avrich
Distribution
Benjamin Ferencz, Alan Dershowitz
Producteurs
Patrice Theroux, Caitlin Cheddie
Genre
Documentaire
Intérêts
Biographie, Histoire, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Rush: Beyond the Lighted Stage
Un regard en profondeur porté sur le groupe canadien légendaire Rush, l’un des groupes les plus influents du rock. Rush se classe en troisième position pour le nombre obtenu de disques d’or ou de platine consécutifs, juste après les Beatles et les Rolling Stones. Pourtant, malgré ce succès et les légions d’admirateurs dévoués, le groupe a toujours été ignoré par la critique et par le Rock and Roll Hall of Fame (jusqu’en 2013).
Présentant des images d’archives inédites et des entrevues avec certains des plus grands artistes du rock, ce documentaire explore la longue carrière de ces héros de la musique au Canada.
Réalisateurs
Sam Dunn, Scot McFadyen
Scénaristes
Scot McFadyen, Sam Dunn, Mike Munn
Producteurs
Sam Dunn, Scot McFadyen
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Biographie, Histoire
Langue originale
Anglais
Our People Will Be Healed
Le 50e film de l’éminente documentariste Alanis Obomsawin témoigne de l’enrichissement d’une communauté crie du Manitoba grâce au pouvoir de l’éducation. Les élèves d’une école locale de la nation crie de Norway House discutent de leurs aspirations et du fait qu’ils ont davantage espoir dans l’avenir que les générations précédentes.
Parler des effets du traumatisme intergénérationnel, de l’abus d’alcool et de drogues et des nombreux autres problèmes qui affligent les communautés autochtones permet aux élèves d’entreprendre un processus de guérison collective qui démontre que la communauté puise sa force dans les gens qui en font partie.Réalisation
Alanis Obomsawin (Abenaki)
La célèbre cinéaste abénaquise Alanis Obomsawin a réalisé plus de 50 documentaires sur des enjeux touchant les peuples autochtones du Canada, dont Kanehsatake: 270 Years of Resistance, Trick or Treaty?, Is the Crown at War With Us?, Our People Will Be Healed et Jordan River Anderson, The Messenger. Son film le plus récent est le court métrage documentaire Honour to Senator Murray Sinclair. Elle jouera prochainement dans un épisode de Bones of Crows: The Series de Marie Clements.
Scénariste
Alanis Obomsawin (Abenaki)
Producteur
Alanis Obomsawin (Abenaki)
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Mother of Many Children (Mère de tant d’enfants)
Le premier long métrage documentaire réalisé par une femme autochtone, Mère de tant d’enfants représente un tournant dans l’histoire du cinéma autochtone et marque le début de la carrière d’une des réalisatrices les plus célèbres et importantes du Canada.
Réalisation
Alanis Obomsawin (Abenaki)
La célèbre cinéaste abénaquise Alanis Obomsawin a réalisé plus de 50 documentaires sur des enjeux touchant les peuples autochtones du Canada, dont Kanehsatake: 270 Years of Resistance, Trick or Treaty?, Is the Crown at War With Us?, Our People Will Be Healed et Jordan River Anderson, The Messenger. Son film le plus récent est le court métrage documentaire Honour to Senator Murray Sinclair. Elle jouera prochainement dans un épisode de Bones of Crows: The Series de Marie Clements.
Scénariste
Alanis Obomsawin (Abenaki)
Distribution
Alanis Obomsawin (Abenaki)
Producteur
Alanis Obomsawin (Abenaki)
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires PANDC, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Painted Land: In Search of the Group of Seven
Les films d'archives, les lettres, les revues et les photographies des artistes - dont certains n'ont jamais été vus par le public - ramènent les téléspectateurs dans le temps. Ce film mêle cette histoire avec une aventure moderne, des montagnes, des rivières, des canyons et des portages avec notre trio en essayant de réaliser leur propre quête personnelle: «marcher dans les pas du Groupe de Sept».
Réalisation
Phyllis Ellis
Scénariste
Nancy Lang
Producteurs
Nancy Lang, Michael Burtch, Gary McGuffin, Joanie McGuffin
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Femmes cinéastes, Histoire
Langue originale
Anglais